NO2022
嗨，艺术家。
今天介绍的是奥地利绘画巨子，维也纳分离派重要代表，
埃贡·席勒（Egon Schiele）。
埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。
席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。
如果说十九世纪后期以来哪个画家的速写无人能敌，那这个人毫无疑问，他便是——埃贡·席勒。
埃贡·席勒的速写作品
席勒的速写线条非常大胆，诚实表达情感，充满自由的气息。
席勒十分喜欢画自画像。这些作品不仅是对自己外在形象的展现，更是一种内心的独白。
从这些自画像中不难看出，有的是扭曲的，有些是荒诞的，有些身体是瘦弱的。
这些自画像让人们察觉到他内心的痛苦和在现实生活中的挣扎。
席勒的作品的构图一般比较简单，采用一种近乎于平面化的构图方式，这种构图与东方绘画的构图法则类似。
这样的构图也是维也纳分离派的一大特点，具有极高的辨识度。
画面主体旁边没有过多的物体作为装饰，有一种虚幻之感。
《干洗房》
House with Drying Laundry
1917
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席勒作品中色彩丰富多变，充满了对比强烈的节奏感，但色调却极为统一，作品中很多色彩都是非自然的，是由画家的主观感受所决定的。
《干洗房》画面中装饰意味很强，带着儿童画那种无拘无束的色彩，
而这种场景只出现在童话世界中，物象以红灰、橙灰和绿灰色组成，红灰的瓦片又穿插着绿灰和橙灰，白灰的墙上呈现出蓝灰和橙灰色。
席勒根据自己主观印象再加工，体现了他高超的艺术创造力，
整幅画作单纯而又富有变化，线条和色彩的微妙处理，营造出和谐舒适的氛围，透露出浓重装饰性趣味。
《与锦灯笼的自画像》
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《死神与少女》
席勒的《死神与少女》，作品完成于1915-1916年。少女跪拜在死神面前，搂抱住了他，无限依恋。两眼望着另一面，那边可能是扇窗子，可以望见外面的景色。少女有些犹疑。少女穿红黄相间的彩衣，不及膝，底边有尖尖的棱角。死神是个穿黑袍子，面色枯槁的男人。他的脸和席勒本人十分相似。
“死神”俯身靠向“少女”，头并着头，似乎在她耳边轻诉。他的手安放在少女的红色短发上，指节细长，不见拇指。“死神”的脸上充满着怜悯安慰惊恐或不可知。
这部《埃贡·席勒：死神与少女》由奥地利男演员诺亚·萨维德拉出演，是一部讲述席勒的传记电影。
这部电影将席勒人生中最为辉煌的创作时期作为影片的艺术载体。
