博物馆系列50——意大利乌菲兹美术馆及波提切利
乌菲兹美术馆是意大利乃至世界上最古老的博物馆之一。它位于老佛罗伦萨的中心。这座城市成为文艺复兴的发源地，也是它最好的作品。在这里统治多年的美第奇家族同样著名的收藏品被认为是著名博物馆的核心。到 16 世纪下半叶博物馆成立时，它已成为世界上最丰富、最好的藏品。波提切利、乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。卡拉瓦乔、提香…… 米开朗基罗著名的描绘神圣家族的通多就在这个博物馆里——这是这位雕塑家在西斯廷教堂外唯一的大型作品。
这些艺术家的名字让无数美的鉴赏家的美丽心灵在期待中凝固。更不用说古代艺术作品，以及法国、德国、佛兰芒艺术家的最佳作品。最好的作品，最好的艺术家。
收藏
乌菲兹美术馆有许多非凡而精彩的收藏品和展品。例如，这里是著名艺术家的独特自画像收藏。当然，任何一家美术馆都收藏着或多或少有名的毛笔大师的自画像。但是这个收藏品是有目的地有意识地收集的。这是对“创意生产”领导者的一种“荣誉委员会”。
这个最有价值的古代和现代大师肖像收藏（即现代，因为收藏一直持续到今天）的基础是 17 世纪美第奇家族的最后一位已知后裔，红衣主教莱奥波尔多·美第奇 (Leopoldo Medici) 奠定的。顺便说一句，红衣主教不仅对艺术感兴趣，而且对科学感兴趣。有一次，他甚至是伽利略的赞助人之一。
开始收集自画像画廊，红衣主教从圣卢克罗马学院购买了大部分此类作品的收藏（传教士卢克被认为是艺术的赞助人，他也是归功于圣母玛利亚的第一张脸）。购买老大师的肖像，他并没有忘记当代艺术家。他著名的同时代人的肖像也补充了该系列。下一代也没有忘记画廊。早在 18 世纪，彼得罗·利奥波德公爵就为她购买了阿博特·帕齐 (Abbot Pazzi) 的一系列画作。尽管如此，绘画的主要来源仍然是艺术家本人。有时他们自己寄出画作，通常画廊老板充当顾客。收到这样的订单是一种莫大的荣幸，因为作者（无论是否应得地）与过去的天才保持一致。
其作品在这个著名收藏中的艺术家名单长达数页。在这里，在文艺复兴时期的天才们的名字旁边，比如丢勒、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹、轻佻，像18世纪的艺术、布歇一样，还有很多不为人知的名字。但俄罗斯名字特别引人注目。Aivazovsky、Kiprensky、Kustodiev、Ivanov（只有维克多，不是亚历山大，20 世纪的艺术家）等。
历史
1819 年，佛罗伦萨艺术学院第一次收到了为乌菲兹美术馆为俄罗斯艺术家创作自画像的订单。这位艺术家是奥雷斯特·基普伦斯基。又过了 12 年，这样的荣誉被授予了 Karl Bryullov。但由于某种原因，他对自己的工作失去了兴趣，并没有完成它。今天，这幅自画像收藏在圣彼得堡博物馆。1874 年，该系列又增加了一幅伊万·康斯坦丁诺维奇·艾瓦佐夫斯基的自画像，他是那个时代最著名的画家之一。Boris Kustodiev 于 1912 年加入，Viktor Ivanov 于 1983 年加入。
通过选择乌菲兹美术馆艺术家等级（评级）表的创建者，您可以不同意或尝试挑战，但是，当然，这是一个非常有趣的现象。它值得最仔细的研究。如果您在乌菲兹美术馆展出的世界艺术的袭击中幸存下来，请访问这个画廊。很高兴看到我们的同胞被承认为外国人。
2007-2012 年，画廊因装修而关闭。
桑德罗·波提切利是一位成功的艺术家，创作了许多精美的画作。他是洛伦佐大帝的宫廷画家之一。他被邀请到罗马，在那里他用壁画装饰了 Sixtus IV 教堂的内墙。不久之后，这位艺术家站在了萨沃纳罗拉领导的教皇和美第奇家族的反对者一边。他是一名僧侣，梦想在佛罗伦萨建立一座城市型修道院。在此期间，波提切利毁坏了他的许多画作，这些画作是献给古代英雄和神灵的。与许多其他艺术品、服装、书籍、珠宝一样，这些画作被在领主广场燃烧的“虚荣之火”所吞噬。今天，全世界都知道波提切利是《维纳斯的诞生，春天》的作者，这本书被保存在乌菲兹美术馆的收藏中。
画作《圣徒的最后圣餐》杰罗姆”，由艺术家桑德罗·波提切利创作。
作者从罗马归来后不久，即 1482 年，便开始着手创作这一大循环的神话作品。在这些作品中，轮廓的清晰、色彩的优雅和哥特式雕像的流畅优雅交织在一起。
画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的绘画“佛罗伦萨附近莱米别墅的壁画
可能最神秘和最有争议的作品是《春天》。春天，画面的主人公，步态飞扬，几乎不着地，穿过一个开花的花园，这就是维纳斯的花园。花园的女主人，爱的女神，就在橘子树的树荫下。她的儿子阿穆尔被蒙住眼睛，将他的魔法箭射向大地，给予爱。通常的圆舞是由三位优雅领导的。西风之神Zephyr正在追逐一个仙女。在最后一个场景中，一些研究人员看到了奥维德诗歌中的情节线索。他以若虫 Chloris 转变为第一朵春天花朵 Flora 的女神的形式描述了春天的开始。这是激起对她的热情的西风的行为转变的结果。
绘画“麦当娜·德拉·梅拉格拉纳（Madonna della Melagrana），玛丽与基督之子和六个天使”。
最有可能的是，科学家永远无法破译“春天”的所有符号。至少，他们之间无法就这一点达成一致。此外，以令人羡慕的规律性，对 Primavera 的新版本的解释出现了。但它真的那么重要吗？如果有一个灵魂，眼睛，思想可以感受到它的美丽，那么观众就明白了主要的事情。
与潘“Primavera”同时画另一幅著名画作“Pallas and the Centaur”。这两幅作品都是由波提切利的赞助人洛伦佐·迪·皮耶弗朗西斯科委托创作的，他属于美第奇家族。曾经，这两幅画并排挂着。长期以来，人们认为这幅画的主角是帕拉斯雅典娜。尽管一些专家确定，描绘的不是雅典娜，而是埃涅阿斯纪的女主角卡米拉。在文艺复兴时期，她因乔瓦尼·薄伽丘的著作《名媛》而声名鹊起，被认为是贞操的典范。出于这个原因，卡米拉的形象经常出现在许多意大利年轻新娘的嫁妆中。一些坚持这一理论的研究人员认为，这两幅画都是为其主人的婚礼创作的。
艺术家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的绘画“麦当娜与八个歌唱天使（柏林麦当娜）”。
您也无需了解波提切利和后来的拉斐尔启发的波利齐亚诺的诗歌，就能了解维纳斯的诞生之美。它也是由 Lorenzo di Pierfrancesco 委托制作的。有些人认为她是古代崇拜和基督教思想的化身，是爱情女神的化身。其他人则认为，她是在洗礼时从水中重生的灵魂的化身。还有一种观点认为，这是进入美丽世界的圣事，是由神圣的爱所降下的。或者是一首对美的赞歌，就像一首精美的图画牧歌。
艺术家桑德罗·波提切利的画作《麦当娜》。
你如何解释这个故事并不重要。有一件事很清楚——摆在我们面前的是视觉艺术中最富有诗意的维纳斯形象。金星不寻常的谦虚强调了惊人的自然和纯洁。她的脸是遥远而悲伤的。像作者的其他众多麦当娜一样。事实上，在所有画作中，同一张脸就是缪斯女神的脸，那位启发作者的美丽女神。她精致的五官仍然让真正的美容鉴赏家颤抖。
艺术家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的绘画“春天（Primavera）”。
