前言“诚者灵”是2011年彭先诚先生在北京画院举办展览时的题目。十多年后再次为先生办展，依然想沿用这个题目，仅加入了一个“变＂字。如果说“诚＂是精神，“灵＂是画意，那么“变＂则意味着勇气。“变＂是本次展览的核心。回顾彭先诚先生的创作生涯，从十年动荡时期由西画入手打下绘画基础，到改革开放初期转向中国画创作，青年彭先诚经历了深刻的艺术蜕变。数十年来，他在中国画方面不断深研求索，没骨入画，色彩灵逸而格调雅致，已然自成一家。如果借用传统画品中的词汇来形容彭先生的艺术，“能＂和“逸＂或许是两个不错的字眼。这里的借用无涉等级，只关风格。“能＂是指艺术家的能力全面、技艺纯熟。题材方面，他山水、人物、花鸟皆能；技术层面，造型准确生动，色彩丰富充盈，没骨运用得心应手。而“逸＂是指彭先诚先生的绘画格调与处事。山水清灵，人物飘逸，花鸟简妙，是他的画；万事淡然，待人热忱，是他的人。此展最大的惊喜来自“南风＂之变。近年来，彭先生一家常居海南，每日悠游于沙滩、草野之上，以大海、天空为伴，与飞鸟、牛羊为邻。耳目所见，心之所感，“南风”系列应运而生。这批作品以海景为对象，不但在题材上突破了传统中国画的潘篱，更将作者一生的笔墨修养、色彩感悟、心性视野熔于一炉，放纵而不失法度，堪称彭先诚的“衰年变法＂。如今，彭先生年逾八十，作为“三相”参展艺术家中最年长者，他仍然“不教一日闲过＂，展览中那一叠叠的速写本可以为证。能变、敢变，都不是无来由的。诚者亦灵变，此之谓也。 吴洪亮 2022年11月6日完稿于北京望京“精微”非指精确、细致，而是自然流露的即兴感和布局的精巧，如古人所云，潘安之美“增之一分则多，减之一分则少＂。画家但凡懂得精微，越画越享受。画家必须有山水画、花鸟画的修养，又有准确的人物造型功夫，还要懂得形体结构和用笔用墨的节奏，既有游戏似的书写性，又有坚实的形体结构，个中艰辛，冷暖自知 彭先诚 点击展开全文
