但作为社会现实映射的艺术，其本身的形式其实也在随着人类社会的变化发展而在不断改变。一如过去语言、文字、绘画、音乐等形式，时至今日，我们也更愿意将电子游戏称作“第九大艺术”。
《回忆之旅》：五人团队的七年坚守
但鲜少有人知道，游戏背后的维也纳开发商Broken Rules，在过去的七年间其实已经连续研发失败了4款游戏。
虽说此前已经失败了四次，但他们都不愿意轻易放弃成立了多年的团队。无奈只能决定把工作室化整为零，转为创意社区形式的松散结构。好在之后他们也获得了来自日本发行商DeNA的帮助，既然有了钱自然也要将创意贯彻到底了。
灵感本天成，妙手偶得之。源自一次在朋友家无意间看到了雾霭中山峰的照片，让Bohatsch突生灵感。再联想起自己对于游戏创作热情与家庭生活之间的矛盾，不由得让他选择以家庭为主题，打造一款治愈系游戏——《回忆之旅》应运而生。
相比于温馨的剧情，游戏美术显然更令人关注：游戏采用了颇为标志性的2D手绘美术，当玩家在游戏中体验和移动时，却又能感受到3D游戏般体验。而必要时，画面色彩也会从柔和转为醒目，色调则从暗黑转换为阴郁。不出意料，这份堪称艺术品的游戏之后也在Busan Indie Connect获得了美术成就奖，成为2017年App Store多个国家的年度iPad游戏。
严格来说，《阿尔托的奥德赛（Alto’s Odyssey）》其实并非初次成功。早在游戏上线三年前，前作《阿尔托的冒险（Alto’s Adventure）》就已经获得过苹果“2015年度游戏”等多个奖项。
值得一提的是，该游戏在iOS平台采取付费模式，而安卓平台则选择了免费+内购模式。对此，游戏创意总监Ryan Cash曾直言：“玩家和手游玩家们有时候并不完全重合，核心游戏玩家有时候会排斥手游；还有一部分玩家对于免费模式十分排斥。”这也是iOS采用付费制的初衷。
《机械迷城》：天然的艺术基因
游戏并没有文字对白，玩家需要扮演机器人在漫画式提示下解锁一个个关卡。而Amanita也为这款游戏设计了非常多的解谜玩法，难度逐步递进。当玩家无法过关时，只要通过一项小游戏，就可以看到每个关卡的过关方法。
据创始人Jakub Dvorsky透露，自己在读文法学校时曾与朋友们做过几款还算成功的游戏。1997年他们发布的首款游戏，也是捷克共和国的首款冒险游戏。之后为了做游戏才去往当时捷克境内的首选——布拉格艺术学院学习动画电影。
也许正是这样特殊的成员构成，在《机械迷城》的设计过程中，团队首先想到的是玩法设计。先制定清晰的研发目标，而后才开始写游戏的故事背景以及策划，最后才是寻找合适的视觉效果。虽然这导致游戏发布后存在了一些问题，但其独特的游戏风格依旧令人耳目一新。
今年5月，一款以宇宙大爆炸为背景的点击式冒险解谜游戏《Genesis Noir》，一度引起了GameLook的注意。
而《Genesis Noir》在美术方面更是相当的独特，简约又透出一种神秘感，看起来别具一格。游戏全程几乎只有黑白两种色调，并且人物与场景也使用极度简约的线条勾勒而成。
果不其然，这款由Feral Cat Den制作、Fellow Traveller发行的《Genesis Noir》在2021年IGF大奖中获得四项提名，分别是音频卓越奖，叙事卓越奖，视觉艺术卓越奖和“塞尤玛斯·麦克纳利”最佳独立游戏大奖，可谓是赢得满堂彩。
单枪匹马研发五年后，个人开发者Jason Roberts在2018年推出了自己的拼图解密类游戏《画中世界（Gorogoa）》。
秉承着对游戏内艺术元素的追求，Roberts采用了一个略显笨拙的办法——个人开发。这对于从来没有制作过游戏的Roberts来说，无疑带来了技术、资金上的难题。
事实上，同当时的很多开发者一样，Roberts制作游戏的契机来源于2008年Jonathan Blow设计的动作解谜游戏《时空幻境》。
因而在2011年，《画中世界》的雏形诞生了。其中游戏名“Gorogoa”正是Roberts童年幻想的怪物名字，不属于任何语言。紧接着第二年，Roberts把《画中世界》试玩演示放到了IndieCade的展位上，并获得了最佳视觉设计奖。
可谁知这一等，就是5年。
虽说这不仅导致了游戏研发周期的大大延长，还给他本人带来了生活上的困难，但或许正是这一切才成就了《画中世界》独特的魅力。
去年7月，曾研发《绝境北方（Bad North）》的瑞典独立开发者Oskar St?lberg推出新作《Ttownscaper》，一度同时出现在SteamDB热门榜与流行榜首位。
可以发现，从《绝境北方》开始，Oskar的游戏玩法几乎都和“程序生成”有着很强的联系。
而《Townscaper》最初则是在2019年9月开始研发的。研发期间，Oskar也曾于自己的网站先行放出《Townscaper》试玩版本。彼时Oskar已为游戏设计了378种模板，受到了玩家间一致好评。
值得一提的是，Oskar也没有因此忽略画面的细节表现：得益于对真实的物理碰撞和动作，《Townscaper》中无论掉落石块所溅起的水花、涟漪，亦或是不断变化的潮水，都表现得栩栩如生。
初见的第一眼，你就会被它迷住。这句话用来形容西班牙独立游戏工作室Nomada开发的平台跳跃类游戏《Gris》，可谓再贴切不过。
这场美妙故事的开头，要追溯到Adrian Cuevas、Roger Mendoza以及Conrad Roset在巴塞罗那的相遇，那时三人一拍即合随即成立了Nomada Studio。
“Gris”——这个词在西班牙语中其实是灰白的意义。而Adrian Cuevas也表示，最初Conrad的想法便是创造一个失去光芒、没有色彩的灰白世界。不过随着探索、冒险而变得丰富饱满是一个很吸引人的点子，之后团队在色彩方面也就投入了三年之久。
作为一款平台2D解密游戏，《Gris》操作也不复杂，玩家初始只需要操控四个键位控制Gris上下左右进行收集星辰，打通Gris通往内心的桥梁。
故事结尾Gris的世界五彩斑斓，支离破碎的雕像也拼接在一起，Gris战胜了心魔，重新开始了歌唱。
对于横版解谜游戏爱好者而言，由Moon Studios GmbH研发的《奥日与黑暗森林（Ori and the Blind Forest）》想必并不陌生。游戏发售一周就收回了开发成本，光是在Steam平台就获得1200万美元以上的收入（人民币7800万元），还拿到了2016年GDC最佳视觉、最佳音频和2015年The Game Awards最佳艺术等多项大奖。
《奥日与精灵意志》依旧是一款平台动作游戏，用记忆颜色的方式讲述一个梦幻般的故事。不过与前作相比，新作更大、更深度，也更令人满足，甚至外媒称之为“令人惊喜的大作”，发售首日便迅速登上Steam畅销榜首位。
连续两款产品保证精美视觉效果的背后，很重要的因素便是Moon Studios GmbH采取的远程工作模式。
据Mahler透露，远程办公的方式并不是创办公司之初就定下来的，但最终尝试之后，团队成员们发现这样做行之有效，而且可以让工作室成员找到顶级人才。“我们的人才来自暴雪、拳头、迪士尼等大厂，我们给出丰厚的薪水，而且不用他们离开家去工作，这种做法帮我们吸引了大量优秀人才”。
《Florence》：是爱情，更是场电影
没有打怪升级、没有刺激音效，《Florence》仅是一款手绘风格的剧情向游戏，玩家通过亲密的旁观者视角，只需要完成一些简单而又富有新意的操作，即可深入跟随整个故事从开始到结束，见证女主人公弗洛伦斯和大提琴手克里什（Krish）一段朴实且真挚的爱情故事。
而王友建也曾透露，《Florence》叙事受到《暖暖内含光》、《和莎莫的500天》等爱情电影的启发，在游戏中大量运用了电影镜头，巧妙地借助成熟的的艺术手法为产品加分。
一般来说，对于一个时长只有半小时的互动小说手游，超过一年半的研发时间显然是很不正常的。而Mountains团队实际上更多的时间用在了对内容的打磨上，甚至还因此经历过从头再来。也正是这样的坚持，才能在没有对白的情况下，通过视觉元素、颜色和音乐来表达感情，引起大多数人的共鸣。
2014年，英国开发商Ustwo推出解谜手游《纪念碑谷》。这款以埃舍尔“不可能图形”为灵感创作的手游，凭借精美的艺术设计，一度获得过多项年度游戏大奖以及苹果2014年度最佳手游的荣誉，并成为2015年GDC大会上开发者选择奖最大的赢家。
当时还是游戏制作人、主策划的王友健提到，自己一直都希望做一款和建筑学相关的游戏。
与此同时，王友健还发现了VEctorpark在2009年发布的《Windosill》。游戏中玩家要做的就是通过不同的场景把汽车指引到出口处，游戏的动画、点击操作都带来不少的乐趣。“我发现这款游戏的创意很好，它并不依赖玩法和困难的解谜，而是专注于美术和互动。”正是这两个关键契机，造就了《纪念碑谷》最初的构想。
另一方面，研发团队最初认为，如果要创造探索感则需要在玩游戏的时候进行缩放、移动摄像头探索环境。不过思索再三后，制作组更看重构图在《纪念碑谷》美术设计中的重要性，最终决定放弃缩放功能保证构图的美感。而在之后的测试中，玩家的确更关注的是画面表现力。
也都了解了，这款独具特色的解谜手游发布后立即取得了轰动效应。凭借其本身精美的视觉设计，《纪念碑谷》自此成为玩家心目中又一款难得的“艺术品”。
